"Unidos en Mártir-monio"

"Unidos en Mártir-monio" un evento protagonizado por los actores Suzette Bacó y Jorge Castro. Esta pareja que se ha distinguido por ser uno de los matrimonios más queridos por el público puertorriqueño, se presentarán por primera vez solos en un escenario, en un espectáculo de comedia en donde destacarán su relación de la única forma en que ellos solo pueden hacerlo. Suzette y Jorge han sido muy celosos y cuidadosos con su vida personal, es por eso que el público disfrutará verlos por primera vez entregados en un proyecto como pareja.
El espectáculo se llevará a cabo el 4 y 5 de abril de este mismo año en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

31er Festival de Teatro del Ateneo

De febrero a junio del 2008

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Festival de Teatro Universitario en Portugal

A PORTUGAL ESTUDIANTES UPR CAYEY
El grupo estudiantil Cuerpo de Artes Teatrales (C.A.T.) de la UPR Cayey representará a Puerto Rico en el 12mo. Festival de Teatro Universitario (TEATRUBI) que celebra la Universidad de Beira Interior en la ciudad de Covilhä en Portugal durante los días 8 al 14 de marzo de 2008.

El C.A.T. es uno de los varios grupos teatrales que forman parte de las organizaciones estudiantiles del recinto de Cayey de la UPR.

Los integrantes del Cuerpo de Artes Teatrales provienen de la mayoría de los distintos departamentos académicos de la Universidad. El grupo está integrado por estudiantes con visiones, ideas y conocimientos variados se reúnen con el propósito de crear un teatro que aborde temas de trascendencia e importancia social. Su meta es que el espectador sea atraído, entretenido y desafiado por el teatro y que esta experiencia lo provoque a reflexionar sobre la sociedad de la que es parte integral.

CAT busca llevar su teatro tanto a la comunidad universitaria como a la adyacente. Su fin es crear producciones teatrales que a la vez que entretienen también propicien en éste el estudio a fondo del significado de las piezas. El Cuerpo de Artes Teatrales busca ofrecer un espacio de libertad para estimular el desarrollo del talento artístico y creativo de cada miembro.

El grupo viajará a Portugal donde representará “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. El elenco de este grupo lo componen los estudiantes Normary Tirado Ortiz, Gloria T. Jiménez Aragunde, Ramsé Nieves Martínez, Liliana Santos Rivera, Nelson Arroyo Vives, Sarihana Ortiz De León, Cherlydie Colón Rivera, Eddie Vargas Zayas, Humberto Torres, Oscar González, Vladimir Muszynski Rodríguez, Abdiel González, Desireé Rodríguez Román y Nahomi Pérez,

En esta duodécima edición del festival en Portugal se integra por primera vez la participación de grupos teatrales internacionales provenientes de Costa Rica, Méjico, Venezuela, España, Brasil y Puerto Rico

Hablemos de Teatro, por Noticentro al Amanecer

Vea nuestra intervención de cada miércoles en Noticentro al Amanecer por WAPA TV

5 de marzo de 2008 (ver)

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26 de febrero de 2008 (ver)

LA ÚLTIMA (ES)CENA

En La última (es)cena, escrita, dirigida y producida por Gazir Sued, se desarrollan tres historias diferentes que, aunque acontecen con relativa independencia (espacial y temporal) una de la otra, se entrecruzan y ligan indisolublemente en la narrativa de los personajes principales y los papeles que juegan dentro de la obra. Emil, joven escritor y guionista, relata la historia de André y Camila, personajes de su creación, cuyas vidas se materializan en el decir de sus palabras, cuando trata de convencer a posibles productores e inversionistas a que financien su producción, su idea. La historia de Emil, sin embargo, es relatada por un Cuenta Cuentos en su último programa radial, que antes de finalizar ambas historias será clausurado.

La pieza integra experimentalmente el aspecto literario/narrativo con una compleja propuesta cinematográfica fusionada con las artes de la representación teatral en todas sus dimensiones.

El Taller Experimental de Cine y Teatro Alternativo, realizará esta producción teatral/musical/cinematográfica, los días 2, 3 y 4 de abril de 2008 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Rio Piedras.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2008

Cada 27 de marzo, desde 1961, los teatristas celebramos el Día Mundial del Teatro. Además, cada 20 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, y un día después, la celebración del Día Mundial del Títere. Estas festividades cuentan con diversas actividades pero la más representativa y que se da en todo el mundo, es la lectura del mensaje, uno para cada día, escrito por una personalidad seleccionada dentro de cada materia.

A coninuación, reproducimos el mensaje principal de Día Mundial del Teatro comisionado al director canadiense, Robert Lepage.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
Por Robert Lepage

Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.

Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.

Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.

La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando la nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?

Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.

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Robet Lepage.

Robert Lepage, nacido en Quebec en 1957, es versátil en diferentes áreas del teatro, y ha ejercido como director de teatro, actor, dramaturgo, artista escénico y director artístico. En su larga trayectoria cuenta con la creación de la compañía multidisciplinar Ex Machina en 1994, que es responsable de obras de la talla de ‘Zulu Time’ en 1999, ‘1984’, ópera inspirada en la novela del mismo nombre de George Orwell, ‘Lipsynch’ en 2007 o ‘The Rake’s Progress’, la cual se estrenó el pasado año en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas.

Antes de la creación de la compañía, en 1992, se convirtió en el primer norteamericano en dirigir una obra de Shakespeare en el Royal National Theatre de Londres con ‘Sueño de una noche de verano’. Pero Lepage también cuenta en su curriculum con otras creaciones como el espectáculo permanente en Las vegas del Circo del Sol llamado ‘KA’, o la dirección de la Gira Mundial ‘Secret’ de Peter Gabriel.

Ha sido mundialmente reconocido con diferentes premios, entre los que se encuentran la medalla de la Officers of the Ordre National de Quebec en 1999, o la distinción Prix Europe concedida el pasado año por el festival l’Union des Théâtres de l’Europe, que había sido concedido anteriormente a Bob Wilson entre otros.

FIN DEL SUENO

Quintuples en la UPR (Reseña)

Cautivadora puesta de “Quintuples”
Por Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

El arte no caduca. A más de dos décadas de su estreno, “Quíntuples”, la rica pieza teatral de Luis Rafael Sánchez, sigue causando fascinación en el espectador.
La celebración del 105 Aniversario de la Universidad de Puerto Rico(UPR) incluyó en su programación del pasado miércoles, la presentación de la viñeta de monólogos protagonizada por Idalia Pérez Garay y José Félix Gómez. El Teatro de la Universidad de Puerto Rico acogió al dúo ante una sala repleta de miembros de la comunidad universitaria, que se mostró más que entusiasta.
“Aplausos, aplausos, aplausos” pide una “aspirante a mito” que “cuando quiere redundar, redunda”. Estas y otras frases han acompañado a quienes alguna vez hayan asistido al Congreso de Asuntos de la Familia en el que intervienen los quíntuples Morrison, junto a su Papá Morrison. La riqueza del lenguaje se presenta como una explosión rítmica, cargada de imágenes coloridas. Los que la presenciaron el miércoles por vez primera, se iniciaron en el culto que genera esta representación.
La interpretación de ambos histriones es tan seductora hoy como lo fue en sus inicios. Ningún alma en la audiencia puede permanecer indiferente, ni verse tentado por distracción alguna ante la potente presencia escénica de Jofe e Idalia. El gusto que provoca ver el Teatro de la UPR colmado de una ardiente audiencia, es parte del disfrute del espectáculo.
“Quíntuples” es una de las piezas de la literatura dramática puertorriqueña, más representada en escenarios internacionales. Ha viajado a tablados de Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, España, Portugal, Colombia y México.

CARTELERA

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GACELA de Alberto Rodríguez

"Gacela" en Teatro Arriví (Entrada libre de costo)

Gacela, joven artista de variedades, acaba de concluir una noche de trabajo en la cual actuó para un público que no entendió la delicadeza de su arte y le presto muy poca atención.

Permanece, cuando todos se han marchado, sola con sus recuerdos: el amor de su padre, la maldad y lascivia de su padrastro, la fortaleza y protección que le brindo su madre. A solas revive escenas de su corta y penosa vida.

Así inicia “Gacela”, la mas reciente obra teatral de Alberto Rodríguez. “Gacela”, luego de una extensa gira por la isla, llega a San Juan como adhesión al IL Festival de Teatro Puertorriqueño del ICP.

Se presentará en el Teatro “Francisco Arriví” gratuitamente para público general, los días viernes 14 y sábado 15 de marzo a las 8:30 PM y el domingo 16 a las 4:00 de la tarde.

La obra integra un reparto estelar, que incluye a Luis Daniel Rivera, Luisa Justiniano, José Reymundi, Rafi Torres y Herman O´Neill. Cuenta además con Luis José Rodríguez y la presentación de Syddia Milliana como “Gacela”, todos dirigidos por el autor de la pieza, Alberto Rodríguez.

El montaje se ve enriquecido con una canción tema; “Gacela” con lírica de Alberto Rodríguez, música de Carlos Lazarte e interpretada por la exquisita artista Mary Pacheco. La dirección técnica es de José Naranjo, el vestuario de Emilia Barrientos, la coreografía de Eloy de “Andanza”, el Maquillaje de Brian Villarini y Marta Nuñez y la gerencia de escena de Arelis Serafín.

Luego de sus presentaciones en San Juan, “Gacela” se mantendrá en Gira hasta el próximo año, a través de toda la isla, cumpliendo con la Gira anual de Alta Escena.

Para mayor información: (787) 748-2389

Monólogos de la Vagina (reseña)

Sala llena con 'Monólogos de la Vagina'
Por Javier del Valle
Para http://www.teatropr.com/

La Comedia Puertorriqueña, capitaneada por la veterana actriz Sandra Rivera, presentó el pasado miércoles 27 de febrero ‘Los Monólogos de la Vagina’ en el Teatro Ramón Frade de la UPR de Cayey. La sala no dio abastos para acoger al numeroso público que se dio cita a la mundialmente aclamada presentación teatral. Casi un centenar de espectadores optó por ocupar el piso, ante el lleno total de la representación.
Dependiendo solo de su voz y uno que otro gesto, Sandra Rivera, Gilda Haddock, Lourdes Collazo y Marisa Baigés captaron la atención del entusiasta auditorio, para resaltar las virtudes, gracias, atributos, particularidades y características de la más femenina esencia de la fisionomía humana.
La serie de soliloquios escritos por Eve Ensler, se convierten en una oda a la feminidad, luchando contra prejuicios, tabúes y agresiones que por siglos ha sufrido la mujer. El heterogéneo público compuesto por universitarios y residentes de las comunidades vecinas, ovacionó extensamente el trabajo dirigido por la misma productora.
La simple pero efectiva ambientación está a cargo de Gilberto Rodríguez, las luces de Giovanny Núñez y el sonido de Alejandro Croatto.
La presentación, libre de costo para el público fue auspiciada por el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y su programa de Fomento al Empleo.

Esta función es parte de la gira nacional de la Sociedad General de Teatro, que presenta teatro libre de costo para el público. .

LAS CHICAS DEL BEAUTY (Reseña)

Estupenda acogida de comedia de Ramos Perea

Por Javier del Valle
Editor http://www.teatropr.com/

El pasado miércoles 20 de febrero, se presentó la celebrada comedia de Roberto Ramos Perea ‘Las chicas del beauty’ en el Teatro Ramón Frade de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey.
La Compañía de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, que participa de la Gira de la Sociedad General de Teatro, actuó ante un nutrido público que rió con entusiasmo ante la pieza dirigida por Edgar Quiles Ferrer.
La comedia satiriza el fanatismo político que por años ha dominado la cotidianidad boricua. El salón de belleza se utiliza como el punto de encuentro del discurso vulgar que caracteriza la discusión política. Apariencias, chismes, cuernos y chanchullos contribuyen a desmitificar al político entre rolos, blowers y tijeras.
El elenco encabezado por la actriz Raquel Montero, quien encarna con suma gracia a la “biutichan” Carmela, se acopla con efectividad y manteniendo el acelerado ritmo que impone el texto. Intervienen además Melissa Reyes, Nelson Alvarado, Verónica Rubio, Waleska Nieves y Olga Vega con asistencia de Luis Javier López y Giselle Cortés y la producción de Roberto Ramos-Perea para el Ateneo Puertorriqueño.
La presentación fue libre de costo para el público asistente, gracias al auspicio del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.

CARTELERA 27 FEB - 2 MARZO

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REGREASA TEATRO BREVE

TEATRO BREVE AGRANDA SU ELENCO
Dos nuevas integrantes en la cuarta temporada de Teatro Breve.

Marisé Álvarez y Lourdes Quiñónez se integrarán al elenco de Teatro Breve para aportar al desarrollo y versatilidad de este exitoso taller de comedia teatral. La cuarta temporada del proyecto dará comienzo el domingo 24 de febrero y transcurrirá hasta fines del mes junio de 2008.

La actriz Marisé Álvarez quien formó parte del elenco inicial de Teatro Breve en mayo del 2006, año en el que se trasladó a Inglaterra para completar sus estudios graduados en teatro social, espera aportar para que el publico siga "gozando" y de esta forma sacarle provecho al poder sanador de la risa. Por su parte, Lourdes Quiñónez, quien se ha destacado por su participación en la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral y su preparación en la técnica 'claun', se encuentra de regreso en las tablas para probar si "la vena cómica todavía existe" en ella después de la maternidad.

Ambas actrices serán parte esencial del sketch "Así no se puede", una nueva comedia de situación que representa las vivencias de tres parejas que coinciden como vecinos en un 'walk up' y que atraviesan tres etapas distintas en sus respectivas relaciones. "Así no se puede" se une a los favoritos "Los Roommates" y "Ay, Migdi". La oferta teatral del colectivo se completa con secciones de "stand up comedy", improvisaciones y el proyecto de video comedia "Cultura Charra", este último bajo la producción de Juan Pablo Díaz.

Teatro Breve se ha convertido en una alternativa de 'jangueo' para relajarse del ajetreo diario. El colectivo pretende aportar al enriquecimiento social a través de la risa y el enfoque sincero e inteligente con que exponen sus inquietudes profesionales, sexuales y de convivencia.

Teatro Breve cuenta con creaciones nuevas todas las semanas y se presenta los domingos en el Taller Cé, Calle Robles #55, Río Piedras, y los jueves en el café teatro Punto Fijo, Centro de Bellas Artes de Santurce, a las 9pm. Para preguntas o aportación de ideas pueden escribir a teatrobreve@gmail.com o visitar sus páginas en myspace.com y en facebook.com.

“ESPINOSA X ESPINOSA” (Reseña)

Llena de vida Espinosa
Por Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

La vocación de creadora le ha permitido dar vida y alma a la obra literaria de autores como García Lorca o René Marqués. Esas dimensiones que se materializan a partir de la palabra han invadido nuestros escenarios por más de cincuenta años.
Esta vez la directora teatral Victoria Espinosa, ha soplado vida a la obra pictórica de su hijo Luis Espinosa en una muestra de ‘arteteatro’ que se realiza en el Café teatro Araba en Santurce.
El pasado jueves, bajo la producción de TANTAI Teatro P.R., un grupo de ocho actores dirigidos por la Dra. Espinosa, interpretó textos motivados por la docena de pinturas del artista plástico. Desde la recitación tradicional hasta la comedia física, tuvieron lugar para sugerir una lectura del sugerente trabajo de Espinosa, hijo.
Manzanas solitarias, bombillas colgantes, ramas secas, puertas y ventanas abiertas, exigen un poco de humanidad y vida. Esa labor es la que con mano amorosa impone la madre y artista. Un café con manzana a mitad de la velada permite a los presentes añadir sentidos a la surrealista propuesta estética familiar.
En la puesta participan los actores Ángel M. García, Eric Gerena, Omar A. Machado, Lucía Maisonet, Rafa Sánchez, José R. Velázquez, María Cotto y Magdalena Rivera. La producción es de Lucy S. Medina y las máscaras de Eric Gerena. La asistencia de dirección estuvo a cargo de Ismanuel Rodriguez.
Espinosa x Espinosa es otra muestra de la calidad y esfuerzo de TANTAI Teatro P.R., que el pasado año nos obsequió la hermosa producción de “Elvira y Jouvet; Paris años 40” en el Teatro Francisco Arriví.

“Los martes a la una”
Por Javier del Valle

A veces creemos conocer a alguien en todas sus dimensiones. La realidad nunca se conoce, pues no siempre podemos ver todos los rostros que componen y definen a la otra persona. Quien para unos es un ser monstruoso y sin escrúpulos, otros le perciben como un benefactor entregado a los más necesitados. En otros casos, la dulzura hacia los pares, riñe con la amargura hacia los familiares.
El pasado miércoles 13 de febrero, se presentó en el Teatro Ramón Frade de la Universidad de Puerto Rico en la ciudad de Cayey, la obra “Los martes a la Una”. Un nutrido público disfrutó de la estupenda interpretación de los primeros actores René Monclova y Axel Anderson, protagonistas de la comedia.
Los experimentados actores logran acoplarse con especial empatía borrando la brecha generacional entre ambos, interpretando a los señores Halpern y Johnson respectivamente. Halpern (Monclova), un anciano judío, enviuda luego de 50 años de matrimonio. En pleno cementerio conoce a Johnson (Anderson), quien también amó a Florence por igual cantidad de tiempo. Cada uno conocía a una mujer distinta. Para uno era introvertida, llana y de apariencia simplona; para el otro se proyectaba elegante, habladora y soñadora.
La perfección interpretativa de cada relato en voz de Anderson, abona a la mágica experiencia teatral. Sabe ser íntimo. Entreteje cada matiz y cada acento con una maestría que nos haría disfrutar el espectáculo a ojo cerrado. Su talento, curtido por el tiempo y la tabla, hacen que siempre esté en su mejor momento.
Monclova le imparte gracia y energía a su la elaboración del simpático cascarrabias herido por los celos.
El director Gilberto Valenzuela crea una estupenda versión de la película “Mr. Halpern and Mr. Johnson” (1983) protagonizada por Sir Laurence Olivier y Jackie Gleason. Resalta efectivamente los elementos de la comedia dramática paseando al público entre la risa incontenible y el llanto disimulado.
Esta presentación de “Los martes a la Una” es parte de la gira nacional de la Sociedad General de Teatro, que presenta teatro libre de costo para el público. Este proyecto es posible gracias al Programa de Fomento del empleo del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.

Dedican Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño a Marcos Betancourt

Del 23 de febrero al 9 de julio de 2008

Este año, el máximo evento cultural del Ateneo se le dedica al Primer Actor y Productor Teatral Don Marcos Betancourt.

Marcos Betancourt ha sido uno de los más prominentes y portentosos actores de la escena teatral puertorriqueña de todo el siglo XX. Desde sus inicios en el Teatro Universitario hasta su destacada participación en los proyectos de Productora Nacional de Teatro y Sociedad General de Teatro de la que es miembro fundador, Marcos Betancourt y su compañía Teatro El Cemí han sido ejemplo de constancia y dedicación a la dramaturgia y al arte teatral puertorriqueño. Es Teatro El Cemí una de las compañías teatrales que más obras del teatro puertorriqueño contemporáneo a llevado a escena en los últimos 20 años. Al mismo tiempo, Marcos Betancourt desarrolló una impresionante carrera televisiva, cinematográfica y teatral, siendo esta última la que ha dado mayor prestigio a su talento, tras estrenar y participar en más de doscientas producciones locales como actor y empresario y recibir innumerables premios y reconocimientos por esa labor.

El Homenaje y los Actos de Apertura del 31er Festival de Teatro del Ateneo se llevarán a cabo la noche del jueves, 21 de febrero de 2008, a las 8:00 de la noche, en el Ateneo Puertorriqueño, con una ceremonia de dedicación y semblanzas a cargo del Director de la Sección de Teatro del Ateneo, el Dr. Edgar Quiles Ferrer y del Director del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo, el dramaturgo Roberto Ramos-Perea y la exhibición del documental Don Marcos Betancourt: caballero del teatro, producido por el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo.

"Quisimos tanto a Lydia"

"Quisimos tanto a Lydia" una nueva obra de teatro de Aravind Enrique Adyanthaya
Casa Cruz de la Luna (67 Calle Luna, San Germán)
sábado 23 de febrero, viernes 29 de febrero, sábado 1 de marzo: 8:30 P.M.
domingo 2 de marzo, 4:00 P.M.

En el Ateneo Puertorriqueño (Viejo San Juan) como parte del Festival de Teatro de Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño 2008
viernes 7 de marzo, sábado 8 de marzo: 8:30 P.M.

domingo 9 de marzo, 4:00 P.M.

Cafrerías íntimas, ritos montunos, carnalidades delirantes, hiper-realidades centelleantes y tradiciones de pueblo se enfrentan mientras una joven pareja, Neno y Luisa, intentan recrearse a través de la historia de un crimen. “Quisimos tanto a Lydia” es un cuestionamiento sobre la omnipotencia libidinosa de los medios y una reflexión sobre la función de la nostalgia en el teatro puertorriqueño.
Con la participación de: Rafael Pagán, Christopher Cancel, Zuleira Soto Román, Luisfe Rivera, Geoffrey Lasalle, Milton Ramírez Malavé y Luis G. Félix. Bajo la dirección de Aravind Enrique Adyanthaya.
“Quisimos tanto a Lydia” es una producción de la Compañía de Teatro de Casa Cruz de la Luna con los auspicios de: el programa de Apoyo a las Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el National Endowment for the Arts y el Festival de Teatro de Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño.
donativo de entrada: $5 contenido adulto

"Una de Cal y Una de Arena".

Función benéfica

1ro de marzo

Teatro Taboas de Manatí

7:30 p.m.

El grupo de teatro Agua Sol y Sereno que dirige Pedro Adorno, en colaboración con Eduquemos para la Vida, Inc., estarán presentando la obra "Una de Cal y Una de Arena". Los fondos recaudados ayudaran a los gastos medicos del joven José Antonio Salaberrios, quien necesita tratamiento fuera del país y equipo ortopédico de muy alto costo luego de un trágico accidente.

Sobre la obra:

Una de Cal y una de Arena, obra de teatro experimental acerca de los cambios que ha traído desarrollo en Puerto Rico durante los últimos cuarenta años. La historia es representada por obreros de la construcción y sus jefes, quienes con objetos al parecer inconexos entre sí – un bloque, una plancha de zinc, un martillo y unas enormes ruedas de tractor, componen una rítmica denuncia sobre el modo en que se está destruyendo la naturaleza a favor de un desarrollismo apabullante. A través de los diálogos, coreografías y música hecha con objetos de desechos industriales, el espacio teatral se transforma en una fogosa compañía de construcción.

A MIS AMIGOS DE LA LOCURA

IRAQ EN MI [Comentario]

Ataque frontal a guerra desde el Ateneo
Por Javier del Valle

Especial para El Vocero

Ante el estreno de “Iraq en mí”, el absurdo de la guerra, el terrorismo, el genocidio, la angustia y los valores patrios se encuentran en escena de manera cruda y directa. La tragedia sicológica del dramaturgo mayagüezano Roberto Ramos Perea, que del 25 de enero al 3 de febrero se presentó en el Ateneo Puertorriqueño, se suma a la reflexión sobre el tema bélico en la dramaturgia nacional.
Junto a “E Pluribus Unum” de Carlos Acevedo y “Derecho a morir” de José Luís Ramos Escobar, “Iraq en mí” cuestiona la legitimidad de la invasión estadounidense al sufrido país, e intenta reevaluar el concepto “terrorismo” tan difundido por la belicosa propaganda.
El texto de Ramos Perea relata la historia de dos soldados puertorriqueños que recién llegan de servir a las fuerzas invasoras estadounidenses en las calles de Iraq. El horror vivido en el frente de batalla deja terribles huellas en ambos combatientes, convirtiendo sus vidas en guiñapos humanos. Cada uno mira desde perspectivas distintas para justificar o enterrar lo que allí experimentaron. El matiz ideológico define sus posturas cuestionando la fuente del terrorismo. Ambos arrastran el infierno de la guerra y lo traen consigo como huella indeleble que les carcome y pudre para siempre.
El tono del autor es frontal, violento, antiamericano y de gran crudeza. La obra marca paralelismos entre el pueblo iraquí y la situación colonial de Puerto Rico. En momentos se torna reiterativo sin mayor necesidad, pues la exposición es más que diáfana.
El grupo de actores compuesto por Luís Javier López, Ricardo Santiago, Giselle Cortés, Noemí Negrón, Ricardo Magriñá, Eddie Fuentes y Yamila Cruz, estuvo dirigido por Edgard Quiles. El director abona al carácter violento del escrito con tonos altisonantes, música, imágenes y ambientación colmadas de agresividad, como intentando hacer sentir al público recipiente de la embestida militar.
Las luces estuvieron a cargo de Verónica Rubio, sonido de Julian Ramos Trabal, utileria de Ivelisse Pérez y Ruth Figueroa, vestuario y producción de Giselle Cortés y la regiduría de escena de Olga Vega.

EN TEATRO LASSALLE (LLORENS TORRES)

Teatro para niños (recomendaciones)

A disfrutar del teatro para niños

Por: Javier del Valle

Especial para ESCENARIO

(publicado sábado, 9 de febrero de 2008 en El Vocero)

La ilusión que causa en los niños el poder disfrutar de un espectáculo en vivo e interactuar con los personajes, no tiene precio. Las presentaciones de teatro dirigidos a esa enorme población de pequeños seres son oportunidades formidables para reforzar sus valores y actitudes.

Padres, abuelos, tíos y hermanos mayores adquirimos la responsabilidad, para ellos suprema, de ofrecerles entretenimiento constante cada fin de semana. Los juguetes, vídeos y juegos electrónicos hacen lo propio, pero tienen su límite. El teatro siempre cumple su misión.Varias son las alternativas programadas en cartelera para estos días, dirigidas a nuestra grey infantil. Se nos presentan como alternativas de temporada, el 11mo Festival de Teatro Infantil de Caguas, "El Teatro Negro de Praga", "Pirayasos navegantes de la imaginación", "El Arca de Noé" y "El coquí que quiso ser sapo".

En ocasiones llegamos a la sala del teatro, sin una idea clara de cómo nuestros pequeñines deben enfrentar la puesta escénica. Los grandes nos despistamos, olvidando que esta es una de sus primeras experiencias ante un ambiente completamente nuevo. El niño se comporta con la misma espontaneidad con lo que va al parque o a una fiesta.

Algunos espectáculos se nutren de la participación y complicidad de los chicos. Estos advierten a los protagonistas de los peligros que le acechan con energía. Desconoce las reglas de comportamiento durante la función; igual que algunos adultos.

¿Cuáles son esos detallitos por los que debemos velar para que la experiencia teatral sea tan agradable para los críos como para el resto de los presente en sala?

VEAMOS...
Antes de la función, explíquele de qué se trata el espectáculo que verán. La expectativa le ayudará a estar pendiente de cada detalle en el escenario. Es imperativo que entiendan que, distinto al cine o la televisión, los actores necesitan concentración y silencio. Habrá momentos en que puedan interactuar con comentarios, risas y gritos; está en sus manos un control que no interfiera con la divertida experiencia. Llévelos al baño antes de que suba el telón, evite que se pierdan momentos fundamentales en mitad de la acción. Ocupe sus asientos desde la segunda llamada, antes de que apaguen las luces, pues es demasiado peligroso para los niños caminar en la oscuridad.

Distinto a las salas de cine, en las de teatro no se permiten ingerir alimentos o bebidas. La abstención de dulces y refrescos es un buen ejercicio de paciencia y desarrollo de valores en sus hijos. Siempre tenga abrigos a mano, pues la mayoría de los teatros tienden a ser espacios extremadamente fríos. La emoción que produce la acción escénica les provoca levantarse de sus asientos constantemente. En ese momento enséñele sobre la importancia de respetar el espacio de los que se encuentran en filas anteriores. Asegúrese de que la obra que verán se ajusta a su edad y nivel de comprensión, así logrará un interés y una atención adecuada.

Cada montaje exige una dinámica distinta. Descubra las intensiones del director para que así anime a los niños a interactuar o a mantener el sosiego. Finalizada la función pregúntele qué fue lo que más les gustó. Procure repasar con los pequeñines sobre los mensajes y valores aprendidos. De este modo enriquecedora experiencia estará completa.

“¿Por qué los hombres aman a las cabronas?” (RESENA)

Julián da nuevo aire a propuesta teatral
Foto por Lidith Ramos

Por: Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

A principios de agosto del pasado año, intentábamos descubrir las motivaciones del público teatral para decidir asistir a un espectáculo teatral. Nos preguntamos si es el autor, la fama de los actores, sus deslumbrantes actuaciones, o el tema tocado por la puesta escénica los que mueven la taquilla.

En “¿Por qué los hombres aman a las cabronas?”, pieza está basada en el escrito de “autoayuda” de Sherry Argov “Why Men Love Bitches?”, se añade a las posibilidades, la popularidad del best seller. El libro intenta ofrecer una guía en la que se pretende mostrar por que los hombres se sienten atraídos por mujeres de carácter independiente, que no se dejan fastidiar.

Nuevo elementos se unen a la producción de Raymond Gerena y Rubén Lara, de Producciones Gran Escenario. Desde el pasado viernes, el Teatro Georgetti de la Calle Hipódromo en Santurce se convirtió en la nueva casa del éxito taquillero. Un nuevo protagonista se suma al elenco compuesto por Marian Pabón y Sonya Cortés. El actor y modelo Julián Gil sustituye a Francisco Gattorno en esta nueva etapa.

A pesar del débil texto del exitoso comediógrafo mexicano Mauricio Pichardo, en el que se presenta una mujer tonta que se deja utilizar de los hombres, el público goza a rabiar. En la historia, la boba “Dulce” (Sonya Cortés) es aleccionada por su amiga “Bárbara” (Marian Pabón), que se los traga vivos luego de leer el célebre libro en cuestión. “Jorge”, jevito macharán y descuidado de “Dulce” recibe su lección de cómo debe tratar con respeto a una mujer.

Julián Gil imparte una nueva dimensión al pobre trabajo interpretativo de su antecesor Gattorno. A pesar de cierta dificultad con la dicción del actor, su trabajo supera grandemente al del afamado actor cubano. El macharán individuo, está hilado con esmero y seriedad, lo que es evidenciado por la aceptación de los presentes.

El escenario del Georgetti da un aire más íntimo a la puesta dirigida por Albert Rodríguez. La cercanía con el público abona a un ambiente que no permitía la amplitud del Ambassador.

“¿Por qué los hombres aman a las cabronas?” continúa todos los viernes y sábados en el Teatro Georgetti, ubicado en el edificio Plaza 20 de la Calle Hipódromo en Santurce. El próximo jueves habrá una presentación especial por la celebración del Día de San Valentín.

‘Una noche para olvidar’

‘Una noche para olvidar’: de la vida real al teatro
Belange Rodríguez y su madre, Amneris Morales, se interpretan a sí mismas en la obra

Producciones Ángel Bello presenta ‘Una noche para olvidar’, pieza protagonizada y escrita por Belange Rodríguez y dirigida por Miguelángel Suárez, que sube a escena el viernes, 22 de febrero, a las 8:30PM como parte del 31er Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño.

Basada en la vida real, ‘Una noche para olvidar’ presenta la historia de una joven que se encuentra en una relación de pareja que lentamente va tornándose abusiva. Sumergida en su confusión y buscando una mano amiga una noche es violada por quien en un momento mostró ser un apoyo. Hace cerca de siete años Belange Rodríguez sufrió en carne propia la historia que ahora ha querido presentar en esta pieza teatral que a su vez le ha servido como aliciente dentro del proceso de recuperación emocional tras tan traumática experiencia.

Junto a Belange, en el papel protagónico de ‘Rebecca’, actúa también su madre Amneris Morales quien se interpreta a sí misma en el papel de ‘Elena’. Además les acompañan Anamín Santiago como ‘Ally’, Héctor Bravo como ‘Will’, Omar Robles como ‘Jason’, Luis Muñoz como ‘Ted’ y José Miranda como ‘Johnny’. La actriz Rosa Escobar tiene una aparición especial como la ‘bartender’.

Como parte de los esfuerzos de concienciar acerca de la violación sexual como un mal más común de lo imaginado, producciones Ángel Bello se ha unido a la Oficina de la Procuraduría de las Mujeres.

‘Una noche para olvidar’ tendrá funciones los días 22, 23, 29 de febrero y 1 de marzo a las 8:30pm y 24 de febrero y 2 de marzo a las 4:00pm. Para mayor información y boletos puede llamar al 787-633-1695 ó al Ateneo Puertorriqueño 787-722-4839.

1 y 2 de marzo

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Festival de Teatro Infantil de Caguas

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Artistas toman teatro abandonado
Por: Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

(publicado en Escenario Extra sábado 9 feb. 2008)

"Pase a su propio riesgo" rezaba la advertencia escrita a la entrada del que fuera el Teatro New Victoria de la Calle Robles en Río Piedras cuando ayer, un grupo de artistas realizó una toma simbólica del local.

El Colectivo Artístico Casa Teatro New Victoria compuesto por los grupos Agua, sol y sereno; Y no había luz; Hincapié; y Maskhunt Motions, ocupó el lugar junto a un centenar de parroquianos y miembros de la comunidad artística e intelectual de Río Piedras.

La propuesta del grupo busca rehabilitar el lugar, abandonado y utilizado como hospitalillo para adictos por los últimos doce años. Además persiguen convertirlo en un centro cultural que sirva a la experimentación artística y al desarrollo de las artes representativas.

Entre los presentes al evento, que incluyó un recorrido por representaciones escénicas de los proponentes, se encontraban el director Dean Zayas; los teatreros Pedro Adorno, Rosa Luisa Márquez y Maritza Pérez; el actor Eugenio Monclova, el poeta Ricardo Cobián, y la coreógrafa Petra Bravo entre otros.

"El coquí que quiso ser sapo"

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AL GARETE

DE LA LEGUA, INC. Les ofrece su producción teatral “Con las drogas y el alcohol juntos vamos... Al Garete” basada en la obra Bajarse al Moro de José Luis Alonso de Santos. Esta comedia dramática, entretenida y profunda, enmarcada en nuestra sociedad contemporánea presenta personajes sumergidos en el submundo del uso y trasiego de drogas. Nos revela de forma dramática y jocosa, el torbellino que los arrastra a tan degradante vicio.

"Al garete" cuenta con las actuaciones de Raquel Montero, José Brocco, Edelmary Ramírez, Yahayra Pérez, José Luis Gutiérrez, Omarjadhir Flores y Alberto Zambrana quien dirige con la asistencia de Joselo Arroyo.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Juliá ubicado en el Museo de Puerto Rico en Santurce con presentaciones para estudiantes y público general desde el 28 de febrero del 2008. Las funciones para publico general serán el viernes 29 de febrero y sábado 1 de marzo a las 8pm y el domingo 2 de marzo a las 6pm.

Para información y boletos llamar al (787)-722-5218 y (787)-633-1080 para funciones de estudiantes. Para público general llamar a Ticket Center al (787)792-5000.

Los Rayos Gamma

Se despiden los Gamma
Por: Redacción EL VOCERO

“Los Rayos Gamma” anunciaron ayer lo que describieron como “La Gira de Despedida”, que iniciará el viernes 8 y el sábado 10 de febrero a las 8:30 p.m. y el domingo 11 a las 5:oo pm en el Teatro Ambassador de Santurce.

La despedida se debe a los contínuos compromisos individuales de los integrantes del grupo, compuesto por Emmanuel “Sunshine” Logroño, Silverio Pérez, Horacio Olivo y Jacobo Morales. “Nuestros calendarios confligen y cada día que pasa, menos tiempo tenemos para reunirnos. Cada uno de nosotros tiene sus compromisos aparte y cada vez es más cuesta arriba poder trabajar un espectáculo de Los Rayos Gamma. Por eso le decimos un adiós de los grandes escenarios y le presentaremos al público un súper espectáculo de despedida”, expresó el grupo.

"LECHON" (crítica teatral)

Crítica a la porquería en Colegio de Abogados
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto de Tania Dumas

Cuando nos acostumbramos y aceptamos vivir entre la basura, podredumbre, inmundicia y roña social, nuestra existencia porcina es innegable. Sólo un animal que vive y se revuelca en su excremento es capaz de justificar tal vida.

A diario escuchamos la monserga política que con diatribas y espectacular demagogia, vacían nuestro espíritu mientras prometen llenar nuestras barrigas. Somos cebados en un proceso que busca desmembrarnos para finalmente alimentar sus ambiciones.

"¡Lechón!", versión de Provi Seín y Mario Roche del monólogo "El Cerdo" de Antonio Andrés Lapeña, se presentó libre de costo para el público el pasado jueves, en la sede del Colegio de Abogados de Miramar. Una sala colmada por una receptiva audiencia disfrutó de este estupendo montaje de Producciones Aleph.

Lapeña toma su argumento de la novela "Estrategia para dos jamones" del francés Raymond Cousse. Cuatro estaciones en la vida de un cerdo encerrado en su corral, exploran el drama humano de asumir posturas ante la vida: "El tedio", "Miedo a la libertad", "Deseo y muerte" y "Resurrección".

Mario Roche personifica a "Ramón Serrano", el lechón que vive para ser engordado sin importarle su fatal desenlace. Su vida contradictoria se pasea entre la angustia y el placer; antepone la seguridad frente a la libertad; valora su calidad de vida por la calidad de su excremento. El actor se prende de sus múltiples recursos histriónicos, atrapando con maestría la mueca del conformismo y la comodidad del porcuno personaje. El público celebró con entusiasmo la interpretación del protagonista.

Seín, directora de la reflexiva tragicomedia, mueve los hilos en el marco de una oficina delimitada por cajas y elementos que acentúan un deprimente ambiente burocrático. Su versión de la pieza de carácter existencialista, se atemperó a la desprestigiada política nacional, llevando al "Lechón" a utilizar tonos y frases de conocidos políticos del patio.

La sabiduría popular abona a la tesis del montaje al recordar frases como "engordando para morir pelao’s". Años de trabajo bajo condiciones precarias, vidas regidas por la dependencia, miedo al cambio, o la apatía política son cuchitriles y pocilgas que encierran al ser humano.

En la pieza participa además Julio Ramos como "Cuco el porquero". La utilería es del mismo Ramos, el diseño de escenografía de Marcelino Puig, vestuario de Seín y Roche, regiduría de Ángel Amaro, vídeo de Pedro Ángel Rivera, iluminación de Emiliano González y sonido de Carlos Lazarte.

"¡Lechón!, Cuatro estaciones en la porquería" continuará en las universidades y otros espacios culturales. No se pierda esta crítica porcina durante este año de abundante fanguero político partidista.

"Global-ika" (crítica teatral)

Retrato del inmigrante en
Global-ika
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

Son muchas las razones que llevan al ser humano a abandonar su lugar para moverse a otras colindancias. Una mejor situación económica, un cambio de vida o una mejor educación suelen ser las más comunes.

El pasado viernes estrenó en la Sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luís A. Ferré, la pieza Global-ika, de Waldo Torres, bajo la dirección de Luis Oliva.

La escenografía supone un enorme tablero de un juego de mesa, que cuatro personajes recorren al azar de un dado. Los anhelos, egoísmos, explotación, sueños y temores de la migración, tienen su réplica en la lúdica representaciónLos viajes en yola, la construcción de muros fronterizos, la sospecha enfermiza de los que se ven diferente, la explotación a los países más débiles, el chauvinismo y la catalogación de pueblos por primer o tercer mundo, están plasmados en el crítico tablero.

Los actores Viviana Torres, Moncho Conde, Raffy Mejía y Yadilyz Barbosa retratan con atino el espíritu de nacionales e inmigrantes. Componen estupendamente la caricatura de la denuncia, o el rostro de la solidaridad.

La ficha artística y técnica la completan la coreografía de Raffy Mejía, escenografía de Waldo Torres, luces de Luis Oliva, musicalización y utilería de Viviana Torres, vestuario de Freddie Mercado y tema musical de Rucco Gandía.

“El Escuadrón de la risa” (crítica teatral)

Efectivo ataque del “escuadrón”

Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Fotos: Tania Dumas

Reírnos de nosotros mismos y de nuestra cotidianidad, es la clave esencial del monólogo cómico. Vernos retratados en escena, en ocasiones sirve como un divertido ejercicio de auto evaluación, alejado de las cantaletas y las censuras.

Una vez más, “El Escuadrón de la risa” tomó la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce, para escenificar su versión criolla de “El club de la comedia”, que con tanto éxito presentaran hace par de años en el mismo teatro.

Confieso que a pesar de haber visto el trabajo en su primera puesta, el pasado viernes el material funcionó con la efectividad de la primera vez. René Monclova, Áxel Cintrón, Marian Pabón, Jorge Castro, Suzette Bacó y Cristina Soler le impartieron frescura a esta reposición de la comedia.

Una carretera, por la que cada uno de los actores transita, atraviesa el escenario evocando el tapón y la violenta marcha diaria por nuestras vías. Como si se tratara de sus vidas, la audiencia reacciona con empatía, entre comentarios que denotaban que se sentían identificados.

El argumento se recrea sobre todo en las relaciones de pareja. Los temas incluyen lo que sucede cuando un hombre acompaña a su esposa en un tedioso día de compras, cómo enfrentar inteligentemente las preguntas de la pareja sin caer en una trampa, cómo evitar ser víctima de los cuernos, el IVU, la moda y la conquista amorosa, entre muchos temas.

No se trata exactamente de un espectáculo de “stand up comedy”, ya que la pieza contiene monólogos estructurados formalmente, que no dependen de la interacción del público o de la improvisación. La dirección de Albert Rodríguez logró un notable balance entre los talentosos intérpretes, permitiendo un ritmo cómico constante de principio a fin. El montaje no depende de grandes elementos de producción, dependiendo sólo del talento interpretativo del colectivo.

El diseño de luces está a cargo de Héctor Negrón y la regiduría de escena de Gary Homs.“El escuadrón de la risa” es una producción de Raymond Gerena, y Rafa Varela que continúa el próximo fin de semana en Bellas Artes de Santurce.

XI Festival de Teatro Infantil de Caguas

Caguas celebra su XI Festival de Teatro Infantil
Por: Redacción EL VOCERO

El alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, William Miranda Marín, y el Departamento de Desarrollo Cultural anuncian la celebración del XI Festival de Teatro Infantil de Caguas, a celebrarse del 8 de febrero al 2 de marzo en el Teatro Luis M. Arcelay.

Este XI Festival de Teatro Infantil de Caguas se estrena con la presentación de la obra “El Príncipe que todo lo aprendió en los libros”, en una producción del Taller de Teatro Avanzado del Municipio de Caguas . La obra se presentará del 8 al 10 de febrero.

La segunda propuesta en cartelera será “Los tres cerditos”, en una presentación de la Sociedad Educativa de las Artes, los días 15, 16 y 17 de febrero.

Títeres de Cibuco tiene a su cargo la tercera obra en cartelera: “El Múcaro Enojado”. Esta obra se presentará los días 22, 23 y 24 de febrero. Es una adaptación de Germán Colón del cuento “El plumaje del múcaro”.

El XI Festival de Teatro de Caguas clausura con la presentación de “Pluft el Fantasmita” a cargo del Teatro Nacional de Sombras Chinescas Inc. los días 29 de febrero, 1 y 2 de marzo. “Pluft el Fantasmita” es original de María Clara Machado y la adpatación de Mario Donate Mena.

Todas las funciones serán viernes y sábado a las 8 p.m. y domingos a las 3:30 p.m. La entrada a la función de apertura el día 8 de febrero será libre de costos.

"La fuga"

El Hombre elefante (crítica tardía)

El Hombre elefante en Teatro Diplo
El drama que viven las personas con limitaciones físicas, deformidades anatómicas o apariencias que se salen de “la regla” es una realidad deshumanizante. Hoy día el mundo del entretenimiento se lucra con peleas de enanos, comedias de gordos y noticiarios “de impacto” que reportan gente con tres piernas o dos cabezas.
El conocido drama de Bernard Pomerance “El Hombre Elefante” es la nueva oferta del Teatro Diplo que ubica en la ciudad universitaria de Rio Piedras y que presenciamos la pasada semana.
El interés de miembros de la comunidad científica en estudiar el caso de ‘Joseph Merick’(Moncho Conde), quien con su padecimiento vivía una vida de sufrimiento, pretende devolverle un poco de dignidad a su existencia. . “Merick” llegó a ser exhibido como una frívola atracción de circo. Más allá de mostrar sus capacidades intelectuales, el llamado “Hombre Elefante” ansiaba revelar su lado más humano; el afectivo.
“¡Soy un ser humano!” es el reclamo que con dolor hace el personaje central de la versión del drama traducido con efectividad por Waldo Torres y dirigido por Luis Oliva. Este grito de humanidad es el llamado que trasciende a nuestros días, en que los medios masivos se valen de las debilidades humanas para presentarnos los viciados “reality shows”.
Nuestros nuevos “hombres elefantes” se han transformado en modelos pechugonas con cuestionables capacidades intelectuales, objeto de portadas y altisonantes titulares. No se quedan atrás artistas y políticos que por sus escandalosas circunstancias vivenciales, se exponen al escarnio público, alentado por la cosa mediática.
La modesta puesta escénica cuenta además con las actuaciones de Eric Gerena, David Esperón, Evangelina Jiménez y Edgardo Rosario, quienes abordan varios personajes. Debemos resaltar la labor de la joven Jiménez, que supo tratar con gracia y aplomo cada una de sus tres interpretaciones.
La ficha técnica la completan Moncho Conde y Luis Oliva con el diseño y confección de la escenografía, elaboración de la máscara por el mismo Conde y las luces de Iván Rodríguez.

"Pirayasos navegantes de la imaginación"

Vuelve la obra infantil del momento: Pirayasos navegantes de la imaginación
Teatro Francisco Arriví

desde 29 de febrero de 2008

La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT) presentará la obra infantil "Pirayasos, navegantes de la imaginación", como parte de su temporada de teatro escolar 2008. Este ciclo de funciones comenzará el 29 de febrero de 2008, en el Teatro Francisco Arriví ubicado en la Avenida Ponce de León, Esq. Calle del Parque, Parada 23, en Santurce. Las funciones serán a las 9:00 y 11:00 AM.

La pieza trata sobre una tripulación de piratas payasos que decide salir a buscar un tesoro perdido por todos: la imaginación. En esta travesía los Pirayasos encuentran muchas dificultades que -con la ayuda del público y un mapa lleno de acertijos y pruebas que deben rebasar- logran superar, llegar a la meta y recuperar la imaginación perdida. A través de historias improvisadas, juegos teatrales y música, los Pirayasos descubren que la imaginación es el tesoro que todos llevamos dentro.

Este espectáculo incluye segmentos de improvisación y está dirigido a niños de 5 años en adelante. En este formato, los espectadores participan (subiendo al escenario con los actores) y contribuyen a la creación y desarrollo de las improvisaciones generadas en escena. Los improvisadores trabajan con las técnicas de payasería (clown) e improvisación, enmarcadas dentro de la estética de un mundo de payasos piratas.

"JALDA'BAJO"

" El Laberinto de Zeus "

¡Los griegos toman San Juan!

Luego del éxito de sus montajes anteriores, Medea Amurallada en el Morro y Sueño de una noche en Ballajá, Ágora Teatro prepara su nuevo espectáculo, El Laberinto de Zeus: 7 tragedias griegas del más allá, con el cual la compañía continúa con su misión de presentar teatro clásico en espacios históricos a precios populares.

Esta vez, Zeus, Cupido, el Minotauro y Narciso y Eco son algunos de los personajes que se darán cita en este laberinto de amor y pasión, que se llevará a cabo al aire libre en el histórico marco del Museo de San Juan del Viejo San Juan (Antigua Plaza del Mercado de la Calle Norzagaray). Las funciones serán del 21-24 de febrero y del 28 de febrero al 2 de marzo, los días viernes y sábado a las 8 pm, y los jueves y domingos a las 7pm.

El laberinto de Zeus es una pieza original de Isabel Ramos y demás miembros de la Compañía, que al estilo de las tragedias griegas, combina las antiguas historias de los héroes y los mitos, con lenguaje contemporáneo, humor y pasión. La pieza contará con música original en vivo de Javier Villar y la participación especial de la soprano María Leticia Hernández como parte del elenco. La obra cuenta con los vestuarios de la reconocida diseñadora puertorriqueña Lisa Cappalli, quien ha aceptado el reto de incursionar en el diseño teatral.

El Laberinto de Zeus cuenta con un elenco de talentosos artistas que interpretan múltiples personajes mitológicos, entre los que se encuentran Norman Santiago, Julio Ramos, Guissepe Vázquez , Orlando Rodríguez, Viviana Torres y Jessica Gaspar. El texto y la dirección son de Isabel Ramos, quien también produce el evento. La veterana maestra y bailarina Nana Hudo figura como asesora artística del montaje.
Para información o reservaciones (787)565-1510.

‘Bienvenido Don Goyito’

. Sube a escena "Bienvenido Don Goyito"

A partir del próximo miércoles 27 de febrero del 2008 sube a escena en el Centro de Bellas Artes de Caguas la obra teatral Bienvenido Don Goyito, de Don Manuel Méndez Ballester. Esta es una de las más importantes de piezas de la dramaturgia nacional, la que que ha gozado de fama y popularidad a través de los años. La obra se presentará para grupos escolares.
Con un elenco compuesto por René Monclova, Ivonne Goderich, Noelis Crespo, Linnette Torres, Albert Rodríguez, Ulises Rodríguez, Angela Mari y Edwin Ocasio, bajo la dirección de Roberto Ramos Perea, Bienvenido Don Goyito es una comedia satírica que trata con magistral comicidad la relación cultural de Puerto Rico con los Estados Unidos, un tema tan vigente como pertinente a 43 años del estreno de la obra.
“Don Goyito” es un jíbaro rico que tiene una hacienda campestre y se ha ido a vivir con su hija “Pepita” a una gran casa en el sector de El Condado, en San Juan. Entonces es que se van desencadenando sucesos que dan muestra de la marginación del viejo jíbaro en el ambiente de los puertorriqueños que quieren influenciarse con la cultura norteamericana, esos que se conocieron como la nueva burguesía criolla. Esto de paso a las más cómicas como mordaces situaciones, a las que el autor le saca punta formulando agrias críticas a la sociedad puertorriqueña.
“Bienvenido Don Goyito es una comedia con un diálogo muy vivo y animado, con el cual Don Manuel Méndez Ballester aprovecha la riqueza expresiva del lenguaje popular campesino y su contraste con la jerga híbrida entre el inglés y el español”, comenta el director Ramos Perea.
Para este montaje de Bienvenido Don Goyito no se escatimarán esfuerzos para que sea uno de primer orden. El diseño y confección del vestuario y escenografía estarán a cargo de los maestros Gloria Sáez y Julio Biaggi, respectivamente, las luces por la profesora Toni Fernández y la producción general de Lolyn Paz para New Moon Productions.

Bienvenido Don Goyito estrenará el martes 26 de febrero en Bellas Artes de Caguas con funciones escolares a las 9:00 a.m. Para información adicional y reservaciones puede comunicarse al 787-222-9555

"Sobre la mesa" (comentario)

Pequeña teatralidad en Yerbabruja
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

Nuestros juegos de niñez están colmados de teatralidad. Entre muñecas, casitas, carritos y "figuras de acción", los niños elaboran historias matizadas de dramatismo y sueños.

El pasado jueves y viernes, un grupo de once artistas elaboró un espectáculo de títeres y objetos en miniatura con el nombre "Sobre la mesa" en el Teatro Estudio Yerbabruja en Río Piedras.

El pequeño espacio transformó su escenario y sus gradas en un laberinto de once apartados, dispuestos para públicos de seis personas que peregrinaban entre estaciones. Cada pieza de cuatro minutos de duración, utilizaba como escenario teatrinos del tamaño de pequeñas maquetas o la superficie de alguna mesita. Once titiriteros dan vida a objetos variados que sugerían figuras humanas, animales o seres vivos. Los materiales incluían desde fósforos, cucharones, figuras de alambre, galletas de soda hasta figuras en origami.

Al principio, la idea de presenciar once trabajos íntimos en salitas separadas solo por finas telas, parecía desconcertante, pero el ojo y el oído se aclimatan con facilidad. Los discursos, tratamientos y propuestas resultaron sumamente variados. Algunos se limitaron a dar muestras de manipulación de objetos con resultados refrescantes. Otros intentaron temas densos, pero de alto contenido estético. Los que decidieron convertirse en personajes, más allá que titiriteros, lograron puestas amenas y de mayor contenido dramático.

Los temas oscilaban entre la soledad, el ambiente, la familia, la opresión, el desarrollo y las relaciones humanas.

El hecho de la limitación de público y espacio es un mal necesario, pues sería difícil que cada actor represente su trabajo en más de once ocasiones por sesión. También la intimidad es medular para el disfrute. El colectivo debe considerar abrir presentaciones adicionales de "Sobre la mesa" a la menor provocación, ya sea en su espacio de Yerbabruja como en otras plazas.

Los artistas involucrados en "Sobre la mesa" lo fueron Ada Haiman, Francisco Iglesias, Carlos Torres, Mary Anne Hopgood, Nami Helfeld, Julio Morales , Sugeily Rodríguez, Yussef Villarini, Yari Helfeld, Jorge Díaz y la maestra Deborah Hunt.

Segundo homenaje a Pedrito Santaliz

Nuevo esfuerzo por recuperación de teatrero
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto por Lidith Ramos

Una vez más, un grupo de amigos, discípulos y admiradores se reunió para rendir honor al director y dramaturgo Pedrito Santaliz. La necesidad de cuidado médico ante su delicado estado de salud, ha motivado la celebración de varias actividades encaminadas a levantar algunos fondos a estos fines.

El Teatro Diplo en Rió Piedras acogió el pasado viernes el evento “Artistas unidos por el Teatro Pobre”. Con esta actividad se le dio homenaje al gestor del Teatro Pobre de América, principal representante del teatro popular en Puerto Rico, quien se encuentra recluido en el hospital San Gerardo en Cupey.

El programa de la noche comenzó con una presentación de baile flamenco a cargo de la bailarina Paulette Beauchamp y el guitarrista Carlos Bedoya. Junto a su grupo de baile y el cantaor flamenco José Luis Giles, deleitaron a la concurrencia con sevillanas y zapateados. El declamador José Laureano recitó versos de Nicolás Guillen, seguido del guitarrista Alberto Rodríguez, quien interpretó melodías de su álbum “Densidades”. Otra intervención musical fue la de la reconocida cantora Flora Santiago, quien se hizo acompañar del grupo Taller Criollo de Edgardo Delgado.

La parte teatral se nutrió del monólogo “Funkconomics” escrito e interpretado por Raúl Morris Gorra. Además se presentó la obra “Papeles”, de Mario Jurado y que fuera dirigida por Pedrito Santaliz antes de su enfermedad. Los actores Jorge Luis Berríos, Moncho Conde y Joel Nazario compusieron el elenco.

Fueron muchas las expresiones de solidaridad manifestadas durante el transcurso de la noche. Las actrices Sandra Rivera, Iris Martínez, Elsie Moreau y los actores Osvaldo Lasalle, Jorge Luis Berríos y Moncho Conde tuvieron palabras de elogio hacia la labor del teatrero. Recordaron simpáticas anécdotas vividas junto a Santaliz, que incluían desde saltos de verjas para ensayar en lugares prohibidos, hasta actos de desafío a cualquier convencionalismo burocrático o capitalista.

Moncho Conde, director y fundador del Teatro Diplo, anuncio la designación de la sala de exhibiciones del lugar como la galería Pedro Santaliz.La actriz Lourdes Morán, quien ha dedicado gran esfuerzo a la recuperación de Santaliz, invita a sus amigos y discípulos a visitarle en Hospital San Gerardo en Cupey.

¿Por qué los hombres aman a las cab%$#s?

Ahora con Julián Gil

DESDE EL 8 DE FEBRERO EN EL
TEATRO GEORGETTI

Basada en el popular libro de autoayuda "¿Por qué los hombres aman a las cabronas?", sube a escena desde el viernes 8 de febrero del 2008 en el Teatro Georgetti de Santurce. La versión de Mauricio Pichardo Iñigo cuenta con las actuaciones de Julián Gil, Marian Pabón y Sonya Cortés, bajo la dirección de Albert Rodríguez.

Esta comedia trata sobre la vida de una pareja muy disfuncional, compuesta por “Dulce” (Sonya Cortés) y “Jorge” (Julián Gil), la antítesis de la “pareja ideal”. “Dulce” es insegura, dependiente, sumisa y sin criterio. “Jorge” es aprovechado, ordinario, grosero, frío y calculador. “Bárbara” (Marian Pabón), por su parte, es la autoproclamada “perfecta cabr%$#”, una mujer segura de sí misma, experimentada, astuta y sagaz dispuesta a sacar a su amiga “Dulce” del círculo vicioso en el que se encuentra gracias a esta relación que a todas luces no tiene futuro.