31 marzo 2008

49no Festival de Teatro Puertorriqueño en el ICP

El Festival de Teatro Puertorriqueño, dedicado al dramaturgo Gerard Paul Marín, se celebrará a partir del 3 de abril hasta el 11 de mayo, en los escenarios de los Teatros Francisco Arriví y Victoria Espinosa en Santurce.
Este año, la oferta teatral puertorriqueña estrena con la obra “Al final de la calle”, de Marín. Esta tragicomedia en tres tiempos, subirá a escena del 3 al 6 y del 11 al 13 de abril en el Teatro Francisco Arriví. La pieza producida por Aníbal Rubio Rodríguez y dirigida por Dean Zayas, presenta tres historias entrelazadas por una revolución. Las funciones serán de jueves a sábado a las 8:30 p.m. y domingo a las 4:00 p.m.
Otras obras del festival son: “Ellas revelaron secretos esta tarde” de Carlos Canales; “Tornaviaje” de Jorge Rigau; “El Ángel de la muerte” de Eugenio Monclova y “Queishd & Dilit” de Gamaliel Valle Rosa, obra ganadora del Certamen de Dramaturgia del ICP.
El director ejecutivo del ICP reveló además que la oferta de la cuadragésimo novena edición del Festival de Teatro Puertorriqueño contará con varias actividades paralelas al Festival. La mesa redonda El Rol del Dramaturgo en la Sociedad Puertorriqueña se celebrará el martes 15 de abril a las 7:00 p.m. en el Teatro Francisco Arriví. El 29 de abril en funciones a las 10:00 de la mañana y a las 8:00 de la noche, se presentará el libro Prisma Social: escenas para audicionar de Marieli Durán. Además de la escenificación y discusión de los temas sociales tratados en el libro.
La pieza “Lágrimas negras: tribulaciones de una negrita acomplejá” de Eva Cristina Vázquez, cierra el festival los días 9,10 y 11 de mayo. Luego de la función del 11 de mayo se llevará a cabo el foro sobre el proceso creativo de la dramaturga y el tema tratado en la obra.
Para más información sobre el 49no Festival de Teatro Puertorriqueño, puede comunicarse al 787-724-0700 a las extensiones 4209, 4212, 4221 del Programa de Teatro y Danza.

Al final de la calle

INICIA EL FESTIVAL DE TEATRO PUERTORRIQUEÑO DEL ICP
Como parte de la oferta teatral que se estrena el viernes, 4 de abril de 2008 en el Festival de Teatro Puertorriqueño auspiciado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, se presenta "AL FINAL DE LA CALLE" de Gerard Paul Marín.

La pieza dirigida por Dean Zayas, promete ser un inolvidable viaje retrospectivo a las calles del Viejo San Juan de los turbulentos años `50. Idalia Pérez Garay, Luisa de los Ríos, Belén Ríos y Yinoelle Colón, le dan vida a cuatro mujeres que viven tres historias entrelazadas por una revolución.

La primera es la de Cecilia (Yinoelle Colón), una mujer de treinta y tantos años, soltera, pobre y maltratada por su tía (Idalia Pérez Garay). Ella deberá enfrentar este maltrato por amor. Le segunda historia es la de una mujer embarazada (Luisa de los Ríos) que lucha en contra del distanciamiento de su marido militante quien debe escoger entre el nacionalismo y su familia. Por último, Doña Maruja (Belén Ríos) vive en un mundo de sueños, espejos, muebles franceses y negligés que disfrazan su mundo de fantasías aristocráticas hasta que es interrumpido por una visita inesperada.

AL FINAL DE LA CALLE contará además con la participación de Miguel Difoot, Xavier Franco Muller, Randy Calzada y Jonathan Cardenales. El diseño de escenografía y vestuario estará a cargo de Miguel Vando, Toni Fernández será la encargada del diseño de luces y la utilería estará bajo la tutela de José Manuel Díaz.
La pieza se presentará del 4-6 y del 11-13 de abril, en el Teatro Francisco Arriví, ubicado en la Avenida Ponce de León en Santurce. Los boletos estarán a la venta en Ticket Center (787) 792-5000.

28 marzo 2008

Visuales de "La última (e)scena"

Oprima imagen para ver vídeohttp://www.youtube.com/watch?v=CHpFrHXRkL8

CHARLA CON DRAMATURGO JOSE RIVERA

Dos mujeres en el tiempo

Dos mujeres en el tiempo en UPR de Cayey y Universidad del Turabo
Producciones Cisne, la Sociedad General de Teatro y el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos invitan a la presentación de “Dos mujeres en el tiempo”, espectáculo músico-teatral en el que las primeras actrices Ángela Meyer y Sharon Riley interpretan a Julia de Burgos y Sylvia Rexach.
La pieza se presentará el martes, 1 de abril de 2008 a las 10:30 de la mañana en el Teatro Ramón Frade del Recinto de Cayey de la Universidad de Puerto Rico y el miércoles 2, a las 6:30 en el Anfiteatro Ignacio Morales de la Universidad del Turabo.
Sharon Riley, hija de la afamada compositora Sylvia Rexach, hilvana la vida de su madre a través de cada canción y nos presenta una Sylvia desconocida para nosotros. La Sylvia que plasmó en sus canciones el dolor que la marcó en aquellos momentos importantes de su vida. Canciones como: Olas y Arena, Y Entonces, Es tarde ya, Di corazón, Tus pasos, Yo era una flor, Nave sin rumbo, Alma adentro, Mi versión, Dios de oro y La vida dirá entre otras. Sharon interpreta a su madre como nadie ha podido hacerlo, con el corazón lleno de vivencias y recuerdos, haciendo único este trabajo musical.
Angela Meyer dá vida en su voz al sentir profundo de Julia de Burgos. Cada palabra, cada silencio, cada emoción que nos legó en sus poesías, testimonios fieles de su verdad más íntima. Meyer interpreta con el alma, con cada fibra de su ser y aflora con la magia de su voz un caudal de sensaciones en el espectador. Una faceta poco conocida de esta versátil actriz que nos presenta en este tributo al amor. Poemas como Río Grande de Loíza, A Julia de Burgos, Nada, Canción hacia adentro, Canción desnuda, El rival de mí rió, Yo fui la más callada y Poema para las lagrimas son parte del repertorio que en fusión increíble de sentimiento y voz nos interpreta la Meyer.
Dos mujeres en el tiempo. Dos actrices, dos mujeres vibrantes de gran fuerza interpretativa guiadas con maestría por la fibra íntima de amores y desamores hasta dejarlas desnudas de verdades y sentimientos en el escenario. Myrna Casas logra con su dirección más allá de la palabra dicha o cantada, ofrecernos la esencia misma que un día inspiró a Julia y a Sylvia.
La entrada para ambas funciones es libre de costo, Se invita al público en general.

TV Ilegal 2

ME ESPETARON EL IVU
Fecha: 28 - 29 de marzo de 2008
Lugar: Teatro El Josco - Santurce
Hora: 8:30 PM

A calzoncillo quitao


27 marzo 2008

Dia Mundial del Teatro en Puerto Rico

Celebremos el teatro
Por: Javier Del Valle
Especial para Escenario

Como todos los años, hoy 27 de marzo, los teatristas del mundo celebramos el Día Mundial del Teatro. En este día reflexionamos sobre el milenario arte escénico, su actualidad y su futuro.
Hay quien se pueda tomar a la ligera nuestras efemérides, considerando que solo divertimos y entretenemos a través de la representación escénica. Pero el teatro ha sido mucho más para la raza humana. Con él, las religiones se manifiestan, convirtiéndole en ritual. Algunos le utilizan como método de denuncia y cambio social. Para otros es un espejo que permite reflexionar sobre la realidad humana. Muchos le ven como un acontecer lúdico que nos lleva a reír, jugar y celebrar la vida.
Entre las actividades emblemáticas de esta festividad están las representaciones teatrales simultáneas en algunos países y la reunión de teatreros para dar lectura al mensaje comisionado por el Instituto Internacional del Teatro.

Sobre nuestra escena nacional
Por Javier del Valle
El teatro en Puerto Rico ha probado ser uno de calidad mundial. Premios internacionales a nuestros dramaturgos, galardones a varias producciones en reconocidos festivales del exterior, reconocimiento y distinciones a nuestros académicos, diseñadores e investigadores así lo comprueban.
Como crítico y comentarista teatral soy testigo del enorme esfuerzo y empeño con que trabajan nuestros artistas y productores. Más de un centenar de producciones y trabajos teatrales desfilaron por nuestras salas y escenarios improvisados durante el 2007. No existe una crisis como muchos opinan desde su desconocimiento. Abrir un poco más los ojos nos permitiría ver la enorme producción y búsqueda cultural que generan los realizadores teatrales boricuas.
Hemos solicitado a distinguidas personalidades de nuestra escena nacional que compartan con los lectores de ESCENARIO sus mensajes, reflexiones o comentarios sobre el teatro en Puerto Rico.

Dr. José Luis Ramos Escobar
Dramaturgo y Director
Decano de la Facultad de Humanidades, UPR

Más allá de la avasallante presencia de la tecnología y los mundos virtuales alternos que ésta propone, el teatro se planta con terquedad en el centro del escenario y reclama contundentemente el papel protagónico de las artes en el mundo del tercer milenio. El arte de las artes, como lo denominó Wagner, el teatro muestra en su rostro dual de tragedia y comedia su pertinencia y la necesidad que tiene el mundo de nosotros. Cuán vacía y opaca quedaría la existencia sin actores que le den vida a un texto que interpele a la sociedad y que nos hace eternos durante el tiempo efímero de la representación. Huyéndole al implacable tiempo del reloj, creamos un espacio mágico para reinventarnos y multiplicarnos en nuestras contradicciones y virtudes, en nuestros fracasos y sonrisas, en nuestras pequeñeces y aspiraciones. Al final, el teatro es una forma de vida, tan profunda y exigente que se nos hace imprescindible. Por eso nunca desaparecerá.

Dra. Rosalina Perales
Investigadora de teatro latinoamericano
Catedrática UPR
Celebrar un Día Internacional del Teatro no es más que recordar que sin él no se puede vivir porque como la vida, ha existido siempre. Que es el resorte que nos mueve; el bufón que nos hace reír cuando queremos llorar; el hilo que nos desata el llanto para desahogar vicarias dolencias humanas. El teatro es la ilusión que conmueve con máscaras sugestivas, la fábula sin edad que nos hipnotiza en medio de un ritual. El único arte que entretiene, mientras con imaginación, retrata el imaginario vital.

Roberto Ramos Perea
Dramaturgo Puertorriqueño
El Teatro es la Memoria de la Civilización. Para nosotros los puertorriqueños, el teatro es la forma artística más perfecta del nacionalismo que nos urge para que nuestra identidad sobreviva. En un país invadido y ocupado como el nuestro, el teatro que aún es posible, es la voz de nuestro pasado, presente y futuro. Es el teatro que descubre, alienta, confronta y lucha por una identidad nuestra, por un suelo nuestro, por una patria nuestra. Y es teatro porque es muchas voces, porque es, ante todo PALABRA, la palabra que reafirma, que predica y que cuestiona. Tal vez sin el silencio creador del teatro no tendríamos memoria de lo que hemos sido. Y como para ser no se puede empezar de nuevo, el teatro nos continua. Como puertorriqueños el teatro es y seguirá siendo las múltiples voces de lo que nunca nos morirá.

Xavier Cifre
Productor
Presidente Sociedad General de Teatro
El Teatro es una expresión cultural que puede contener todas las otras disciplinas, declamación, baile, canto, pintura, escultura. Encompasa pues toda la expresión cultural de un pueblo. El teatro es y ha sido el mayor exponente del estado cultural anímico y espiritual de una sociedad. Testigo de su historia, sus logros, sus transformaciones, sus luchas, siendo un reflejo fiel del acontecer diario. En la actualidad el teatro lucha por subsistir ante monstruos como el cine, la televisión, la Internet, pero el teatro imperará por la inmediatez de lo pertinente, es decir, lo que nos concierne, lo que es vigente dentro del contexto del rol que jugamos dentro de una sociedad globalizada. El cine, la televisión, subsistieron en la medida en que se constituyeron en una Industria, es decir en el momento en que se pudo vivir de ellos de una manera consistente con una clase unida por unos derechos y beneficios. La única forma pues en que visualizo el teatro en nuestro país es la industrialización del mismo, el teatro,... como una Industria importante en nuestro país.
Luis Enrique Romero
Actor, Presidente de la Alianza Puertorriqueña
de Artistas y Grupos Amigos

Hoy 27 de marzo día del actor, proclamado por la UNESCO, en Puerto Rico se apagan las luces, baja el telón de telarañas sobre el histrión atrapado entre papagayos y cotorras, vestidos y vestidas de pieles cinceladas en los quirófanos portátiles que hurgan en la superficie de la estética.
El silencio se apodera del escenario, pero un silencio de mimo ausente. Es el silencio de la palabra sin sentido, sin compromiso con lo sensorial y la emoción, el silencio de la palabra que no comunica, el silencio de la palabra sin raigambre, de la palabra inconsecuente, solo ruido sin arte.
La nueva escuela del arte de la representación, es un “pulguero”donde los mercenarios mediáticos se arriman a los escaparates del artificio, a la caza del “talento” del músculo, las tetas, las nalgas y de la ceja arqueada del galán almidonado, con “botox” en el cerebro.
Estos robots de carne y hueso, diplomados y tatuados con el carimbo del “USDA Choice Number One”, han llenado de “neutralidad histriónica” (por no decir mediocridad), las salas de nuestros hogares. Mientras tanto los mercaderes del “arte” llenan sus arcas vendiendo talento apócrifo en un mercado cada vez menos exigente.
En esos medios, íconos de la decadencia nuestra de cada día; jamás habría lugar para Tespis, Chaplin, Marceau, Orson Welles, Mario Moreno, Juano Hernández, José Ferrer, Raúl Juliá, Rita Moreno, Miriam Colón, Chita Rivera entre otros; pulidos todos en el respeto al arte por el cual y para el cual unos vivieron y otras aún viven. Y no habría lugar, porque no enmarcan dentro de los conceptos preciosistas que rigen el negocio de la representación, donde el talento es totalmente prescindible. Porque estos negocios cedieron hace mucho tiempo su dignidad a los depredadores del “rating” y abandonaron la responsabilidad que una vez contrajeron con la sociedad; por una nueva $en$ibilidad.
¿Pero donde están nuestros actores y actrices? ¿Dónde y qué están celebrando? Se preguntará uno que otro en algún lugar remoto del país, donde quede todavía un resquicio de preocupación por la integridad de nuestra cultura, al ver que nos han quitado la imagen y que van en pos de quitarnos también la voz.
Televisión y radio han pasado a manos de firmas extranjeras en medio de un silencio cómplice que soslaya la realidad de estar convirtiéndonos en un desierto cultural. Parecería que las instituciones culturales y gubernamentales, en evidente apatía a enfrentar de manera agresiva y organizada esta modalidad de despersonalizarnos; duermen en las comodidades de sus posiciones, mientras un sector del país sufre la pesadilla de esta invasión que nos lleva a la transculturación.
Hoy día 27 de marzo es un día para que todos reflexionemos sobre el futuro de los artistas puertorriqueños y que juntos, todos juntos y unidos; reclamemos el derecho a trabajar en nuestro país con dignidad y respeto. Guardar silencio es una opción para la desaparición, para un suicidio colectivo.
Volvamos a encender las candilejas y levantemos el telón por un teatro y una televisión puertorriqueña y hacia una industria vigorosa.

Emineh de Lourdes
Directora teatral

Estoy segura de que un buen día los puertorriqueños volverán a sentir tantos deseos de asistir a una obra de teatro como yo de hacerla. De lo que no estoy segura es de cuanta prisa tiene ese buen día por llegar.

Regresa "A mis amigos de la locura"


Taller de liberación


De gira La Cenicienta

Funciones libre de costo para el público
TEATRO DIPLO DE NAGUABO
SABADO 29 DE MARZO
3:00 P.M.

TEATRO JULITA ROSS DE TOA BAJA
DOMINGO 30
10:00 A.M. Y 2:00 P.M. EN EL .

CENICIENTA, esta considerado como uno de los cuentos clásicos de la literatura infantil más representados mundialmente. Esta nueva versión libre que hoy presentaremos, ha sido revisada y adaptada por la dramaturga puertorriqueña MYRNA CASAS, quien ha hecho una magistral adaptación, integrando bellas canciones e instructivos diálogos.
En esta producción participan talentosos actores del medio teatral puertorriqueños. Herman O’Neill, Naymed Calzada, Luis J. López, Omar Torres, Nelson del Valle, Doel Lopez. Néstor Santiago Melissa Reyes.
La ficha técnica la completan los talentos de Gil René (Canciones), Cuqui Rodríguez (Música), Florentino Montañés (Bailes), Tony Fernández (Luces), Aned Cruz (Asistente Director). Todos bajo la dirección escénica y producción de Florentino Rodríguez.

17 marzo 2008

MARISOL de José Rivera

Montaje bilingue de obra de autor boricua de Nueva York
El curso Producción Teatral Bilingüe (Teatro/ Inglés 4058), de la Universidad de Puerto Rico, presentará la obra MARISOL, de José Rivera, como ejercicio final de curso. José Rivera es un puertorriqueño que escribe teatro, cine y televisión en inglés, en Estados Unidos. Con Marisol, ganó dos Premios Obie en Off Broadway. En el 2005 fue nominado al Oscar por el guion de la película Diarios en motocicleta, sobre la juventud del Che Guevara.

Las funciones de Marisol se llevarán a cabo del 1 al 6 de abril, en el Anfiteatro Julia de Burgos de la Facultad de Humanidades, en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Tal como requiere el curso, las presentaciones se harán en español e inglés en días alternados. La entrada es libre de costo y el público general queda invitado. En el caso de las escuelas, sólo se admiten jóvenes de escuela superior.

Funciones en español

  • Martes 1ro 8:00 p.m.
  • Viernes 4 8:00 p.m. (Con la visita de José Rivera)
  • Sábado 5 8:00 p.m.

Funciones en inglés

  • Miércoles 2 8:00 p.m.
  • Jueves 3 10:00 a.m. (Función para escuelas )
  • Domingo 6 4:00 p.m.

16 marzo 2008

"Unidos en Mártir-monio"

"Unidos en Mártir-monio" un evento protagonizado por los actores Suzette Bacó y Jorge Castro. Esta pareja que se ha distinguido por ser uno de los matrimonios más queridos por el público puertorriqueño, se presentarán por primera vez solos en un escenario, en un espectáculo de comedia en donde destacarán su relación de la única forma en que ellos solo pueden hacerlo. Suzette y Jorge han sido muy celosos y cuidadosos con su vida personal, es por eso que el público disfrutará verlos por primera vez entregados en un proyecto como pareja.
El espectáculo se llevará a cabo el 4 y 5 de abril de este mismo año en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

31er Festival de Teatro del Ateneo

De febrero a junio del 2008
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Festival de Teatro Universitario en Portugal

A PORTUGAL ESTUDIANTES UPR CAYEY
El grupo estudiantil Cuerpo de Artes Teatrales (C.A.T.) de la UPR Cayey representará a Puerto Rico en el 12mo. Festival de Teatro Universitario (TEATRUBI) que celebra la Universidad de Beira Interior en la ciudad de Covilhä en Portugal durante los días 8 al 14 de marzo de 2008.

El C.A.T. es uno de los varios grupos teatrales que forman parte de las organizaciones estudiantiles del recinto de Cayey de la UPR.

Los integrantes del Cuerpo de Artes Teatrales provienen de la mayoría de los distintos departamentos académicos de la Universidad. El grupo está integrado por estudiantes con visiones, ideas y conocimientos variados se reúnen con el propósito de crear un teatro que aborde temas de trascendencia e importancia social. Su meta es que el espectador sea atraído, entretenido y desafiado por el teatro y que esta experiencia lo provoque a reflexionar sobre la sociedad de la que es parte integral.

CAT busca llevar su teatro tanto a la comunidad universitaria como a la adyacente. Su fin es crear producciones teatrales que a la vez que entretienen también propicien en éste el estudio a fondo del significado de las piezas. El Cuerpo de Artes Teatrales busca ofrecer un espacio de libertad para estimular el desarrollo del talento artístico y creativo de cada miembro.

El grupo viajará a Portugal donde representará “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. El elenco de este grupo lo componen los estudiantes Normary Tirado Ortiz, Gloria T. Jiménez Aragunde, Ramsé Nieves Martínez, Liliana Santos Rivera, Nelson Arroyo Vives, Sarihana Ortiz De León, Cherlydie Colón Rivera, Eddie Vargas Zayas, Humberto Torres, Oscar González, Vladimir Muszynski Rodríguez, Abdiel González, Desireé Rodríguez Román y Nahomi Pérez,

En esta duodécima edición del festival en Portugal se integra por primera vez la participación de grupos teatrales internacionales provenientes de Costa Rica, Méjico, Venezuela, España, Brasil y Puerto Rico

11 marzo 2008

Hablemos de Teatro, por Noticentro al Amanecer

Vea nuestra intervención de cada miércoles en Noticentro al Amanecer por WAPA TV
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26 de febrero de 2008 (ver)

10 marzo 2008

LA ÚLTIMA (ES)CENA

En La última (es)cena, escrita, dirigida y producida por Gazir Sued, se desarrollan tres historias diferentes que, aunque acontecen con relativa independencia (espacial y temporal) una de la otra, se entrecruzan y ligan indisolublemente en la narrativa de los personajes principales y los papeles que juegan dentro de la obra. Emil, joven escritor y guionista, relata la historia de André y Camila, personajes de su creación, cuyas vidas se materializan en el decir de sus palabras, cuando trata de convencer a posibles productores e inversionistas a que financien su producción, su idea. La historia de Emil, sin embargo, es relatada por un Cuenta Cuentos en su último programa radial, que antes de finalizar ambas historias será clausurado.
La pieza integra experimentalmente el aspecto literario/narrativo con una compleja propuesta cinematográfica fusionada con las artes de la representación teatral en todas sus dimensiones.
El Taller Experimental de Cine y Teatro Alternativo, realizará esta producción teatral/musical/cinematográfica, los días 2, 3 y 4 de abril de 2008 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Rio Piedras.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2008


Cada 27 de marzo, desde 1961, los teatristas celebramos el Día Mundial del Teatro. Además, cada 20 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, y un día después, la celebración del Día Mundial del Títere. Estas festividades cuentan con diversas actividades pero la más representativa y que se da en todo el mundo, es la lectura del mensaje, uno para cada día, escrito por una personalidad seleccionada dentro de cada materia.



A coninuación, reproducimos el mensaje principal de Día Mundial del Teatro comisionado al director canadiense, Robert Lepage.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
Por Robert Lepage
Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.
Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.
Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.
La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando la nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?
Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.
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Robet Lepage.
Robert Lepage, nacido en Quebec en 1957, es versátil en diferentes áreas del teatro, y ha ejercido como director de teatro, actor, dramaturgo, artista escénico y director artístico. En su larga trayectoria cuenta con la creación de la compañía multidisciplinar Ex Machina en 1994, que es responsable de obras de la talla de ‘Zulu Time’ en 1999, ‘1984’, ópera inspirada en la novela del mismo nombre de George Orwell, ‘Lipsynch’ en 2007 o ‘The Rake’s Progress’, la cual se estrenó el pasado año en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas.
Antes de la creación de la compañía, en 1992, se convirtió en el primer norteamericano en dirigir una obra de Shakespeare en el Royal National Theatre de Londres con ‘Sueño de una noche de verano’. Pero Lepage también cuenta en su curriculum con otras creaciones como el espectáculo permanente en Las vegas del Circo del Sol llamado ‘KA’, o la dirección de la Gira Mundial ‘Secret’ de Peter Gabriel.
Ha sido mundialmente reconocido con diferentes premios, entre los que se encuentran la medalla de la Officers of the Ordre National de Quebec en 1999, o la distinción Prix Europe concedida el pasado año por el festival l’Union des Théâtres de l’Europe, que había sido concedido anteriormente a Bob Wilson entre otros.

06 marzo 2008

FIN DEL SUENO

Quintuples en la UPR (Reseña)


Cautivadora puesta de “Quintuples”
Por Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

El arte no caduca. A más de dos décadas de su estreno, “Quíntuples”, la rica pieza teatral de Luis Rafael Sánchez, sigue causando fascinación en el espectador.
La celebración del 105 Aniversario de la Universidad de Puerto Rico(UPR) incluyó en su programación del pasado miércoles, la presentación de la viñeta de monólogos protagonizada por Idalia Pérez Garay y José Félix Gómez. El Teatro de la Universidad de Puerto Rico acogió al dúo ante una sala repleta de miembros de la comunidad universitaria, que se mostró más que entusiasta.
“Aplausos, aplausos, aplausos” pide una “aspirante a mito” que “cuando quiere redundar, redunda”. Estas y otras frases han acompañado a quienes alguna vez hayan asistido al Congreso de Asuntos de la Familia en el que intervienen los quíntuples Morrison, junto a su Papá Morrison. La riqueza del lenguaje se presenta como una explosión rítmica, cargada de imágenes coloridas. Los que la presenciaron el miércoles por vez primera, se iniciaron en el culto que genera esta representación.
La interpretación de ambos histriones es tan seductora hoy como lo fue en sus inicios. Ningún alma en la audiencia puede permanecer indiferente, ni verse tentado por distracción alguna ante la potente presencia escénica de Jofe e Idalia. El gusto que provoca ver el Teatro de la UPR colmado de una ardiente audiencia, es parte del disfrute del espectáculo.
“Quíntuples” es una de las piezas de la literatura dramática puertorriqueña, más representada en escenarios internacionales. Ha viajado a tablados de Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, España, Portugal, Colombia y México.

CARTELERA

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04 marzo 2008

GACELA de Alberto Rodríguez

"Gacela" en Teatro Arriví (Entrada libre de costo)

Gacela, joven artista de variedades, acaba de concluir una noche de trabajo en la cual actuó para un público que no entendió la delicadeza de su arte y le presto muy poca atención.

Permanece, cuando todos se han marchado, sola con sus recuerdos: el amor de su padre, la maldad y lascivia de su padrastro, la fortaleza y protección que le brindo su madre. A solas revive escenas de su corta y penosa vida.

Así inicia “Gacela”, la mas reciente obra teatral de Alberto Rodríguez. “Gacela”, luego de una extensa gira por la isla, llega a San Juan como adhesión al IL Festival de Teatro Puertorriqueño del ICP.

Se presentará en el Teatro “Francisco Arriví” gratuitamente para público general, los días viernes 14 y sábado 15 de marzo a las 8:30 PM y el domingo 16 a las 4:00 de la tarde.

La obra integra un reparto estelar, que incluye a Luis Daniel Rivera, Luisa Justiniano, José Reymundi, Rafi Torres y Herman O´Neill. Cuenta además con Luis José Rodríguez y la presentación de Syddia Milliana como “Gacela”, todos dirigidos por el autor de la pieza, Alberto Rodríguez.

El montaje se ve enriquecido con una canción tema; “Gacela” con lírica de Alberto Rodríguez, música de Carlos Lazarte e interpretada por la exquisita artista Mary Pacheco. La dirección técnica es de José Naranjo, el vestuario de Emilia Barrientos, la coreografía de Eloy de “Andanza”, el Maquillaje de Brian Villarini y Marta Nuñez y la gerencia de escena de Arelis Serafín.

Luego de sus presentaciones en San Juan, “Gacela” se mantendrá en Gira hasta el próximo año, a través de toda la isla, cumpliendo con la Gira anual de Alta Escena.

Para mayor información: (787) 748-2389

03 marzo 2008

Monólogos de la Vagina (reseña)

Sala llena con 'Monólogos de la Vagina'
Por Javier del Valle
Para http://www.teatropr.com/

La Comedia Puertorriqueña, capitaneada por la veterana actriz Sandra Rivera, presentó el pasado miércoles 27 de febrero ‘Los Monólogos de la Vagina’ en el Teatro Ramón Frade de la UPR de Cayey. La sala no dio abastos para acoger al numeroso público que se dio cita a la mundialmente aclamada presentación teatral. Casi un centenar de espectadores optó por ocupar el piso, ante el lleno total de la representación.
Dependiendo solo de su voz y uno que otro gesto, Sandra Rivera, Gilda Haddock, Lourdes Collazo y Marisa Baigés captaron la atención del entusiasta auditorio, para resaltar las virtudes, gracias, atributos, particularidades y características de la más femenina esencia de la fisionomía humana.
La serie de soliloquios escritos por Eve Ensler, se convierten en una oda a la feminidad, luchando contra prejuicios, tabúes y agresiones que por siglos ha sufrido la mujer. El heterogéneo público compuesto por universitarios y residentes de las comunidades vecinas, ovacionó extensamente el trabajo dirigido por la misma productora.
La simple pero efectiva ambientación está a cargo de Gilberto Rodríguez, las luces de Giovanny Núñez y el sonido de Alejandro Croatto.
La presentación, libre de costo para el público fue auspiciada por el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y su programa de Fomento al Empleo.
Esta función es parte de la gira nacional de la Sociedad General de Teatro, que presenta teatro libre de costo para el público. .

LAS CHICAS DEL BEAUTY (Reseña)

Estupenda acogida de comedia de Ramos Perea
Por Javier del Valle
Editor http://www.teatropr.com/

El pasado miércoles 20 de febrero, se presentó la celebrada comedia de Roberto Ramos Perea ‘Las chicas del beauty’ en el Teatro Ramón Frade de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey.
La Compañía de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, que participa de la Gira de la Sociedad General de Teatro, actuó ante un nutrido público que rió con entusiasmo ante la pieza dirigida por Edgar Quiles Ferrer.
La comedia satiriza el fanatismo político que por años ha dominado la cotidianidad boricua. El salón de belleza se utiliza como el punto de encuentro del discurso vulgar que caracteriza la discusión política. Apariencias, chismes, cuernos y chanchullos contribuyen a desmitificar al político entre rolos, blowers y tijeras.
El elenco encabezado por la actriz Raquel Montero, quien encarna con suma gracia a la “biutichan” Carmela, se acopla con efectividad y manteniendo el acelerado ritmo que impone el texto. Intervienen además Melissa Reyes, Nelson Alvarado, Verónica Rubio, Waleska Nieves y Olga Vega con asistencia de Luis Javier López y Giselle Cortés y la producción de Roberto Ramos-Perea para el Ateneo Puertorriqueño.
La presentación fue libre de costo para el público asistente, gracias al auspicio del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.